Mening: Kreative Professionelle Er Ved at Taber Ophavsretskrigen Mod AI Modeller

Tusindvis af kunstnere fra forskellige discipliner – herunder kendte figurer som Paul McCartney, Julianne Moore, Kazuo Ishiguro og Billie Eilish – har offentligt talt ud mod AI-virksomheder, men det ser ud til, at de er ved at tabe ophavsretskampen

Det hårde arbejde, som kreative fagfolk udfører, bliver overskygget, ikke kun af kunstig intelligens, der efterligner deres stil og teknik, men også af amerikanske domstole, der tager parti for tech-giganterne i brugen af ophavsretligt beskyttet indhold.

I sidste måned tabte flere forfattere juridiske kampe mod Silicon Valley-startups. En føderal dommer afgjorde til fordel for Anthropic efter at tre forfattere hævdede, at Claude, virksomhedens chatbot, havde gengivet omskrevne versioner af deres arbejde og stil.

Selvom det senere blev bekræftet, at AI’en var blevet trænet på deres bøger – inklusivt piratkopierede eksemplarer – og at forfatterne ikke blev kompenseret på nogen måde, argumenterede dommeren for, at chatbotten havde opført sig “som enhver læser, der ønsker at blive forfatter” ved at forsøge at kopiere stilen fra deres yndlingsforfattere.

Også denne måned, tog endnu en dommer side med Meta, på trods af et søgsmål anlagt af 13 forfattere – herunder kendte navne som Sarah Silverman og Junot Diaz – der insisterede på, at de aldrig blev spurgt om tilladelse til at bruge deres arbejde til at træne Meta’s AI-modeller.

Mens tusindvis af forfattere, musikere, designere og kreative kunstnere over hele verden føler sig berøvet deres intellektuelle ejendom og frarøvet deres kreative produkter, fortsætter tech-virksomhederne med at skubbe fremad i kapløbet om at være i front med de mest avancerede produkter. Er dette en fair kamp?

Tech-giganterne beder hverken om tilgivelse eller tilladelse

Som om det ikke var nok at skrabe internettet og kopiere alt, hvad de kunne få fingrene i, gik disse AI-virksomheder endnu et skridt videre: de downloadede millioner af piratkopierede bøger for at mætte deres umættelige teknologimonstre. Anthropic alene – selvbrandet som en af de “mest etiske” AI-virksomheder derude – har angiveligt downloadet omkring 7 millioner piratkopierede bøger.

Opererende under, hvad der føles som en nærmest Machiavelliansk playbook, synes Big Tech fokuseret på at bevæge sig fremad for enhver pris, springer endda over den “tilgivelse”-del af det gamle udtryk, “Det er bedre at bede om tilgivelse end tilladelse”. Hvad der giver mening, da Zuckerbergs – og Silicon Valleys – mantra bare er “bevæg dig hurtigt og ødelæg ting”.

“Bevæg dig hurtigt og ødelæg ting” lyder godt indtil du indser, at du bevæger dig i den forkerte retning, og alt er ødelagt.

— Danny Trinh (@dtrinh) 4. januar 2021

Selvom dommeren i Anthropic’s tilfælde sagde, at der er brug for en separat retssag for specifikt at adressere problemet med de piratkopierede bøger, synes amerikanske retssystemer generelt at favorisere teknologisk fremgang frem for millioner af kunstneres arbejde.

Flere retssager er i vente, men alt tyder på, at tech-giganter ikke vil blive ramt så hårdt som kreative fagfolk bliver det lige nu.

En situation der påvirker flere discipliner

Musikere, forfattere, journalister, designere, fotografer, komikere og kunstnere af alle slags… Kreative fagfolk inden for flere discipliner er blevet frarøvet deres egne skaberværker.

De har set på med en følelse af frygt, mens AI-virksomheder udvikler modeller og systemer, der kan efterligne deres stil, tone og teknik.

Der er nu utallige avancerede værktøjer, der er i stand til at generere kunstnerisk indhold – fra videoværktøjer som Veo, til billedgeneratorer som Midjourney, til simple tekstbaserede platforme som Claude. Alle kan efterligne en kunstners stil og producere gratis indhold til millioner af mennesker over hele verden.

Tusindvis af kunstnere har i årevis talt ud imod dette. Malere, designere og fotografer skiftede til appen Cara, og forlod populære sociale medier som Instagram, efter at Meta opdaterede sine politikker og sagde, at de ville bruge indhold fra folks konti til at træne deres AI-modeller. Cara blev skabt i 2022 af Jingna Zhang som en platform, der prioriterer menneskeskabt indhold over AI-indhold, men de har ikke delt opdateringer om deres fremskridt i de seneste måneder

Over 13.500 kunstnere og indholdsskabere – herunder fremtrædende personer som Julianne Moore, Thom Yorke og Kazuo Ishiguro – underskrev en underskriftindsamling sidste år for at stoppe tech-virksomheder i at skrabe indhold for at træne AI.

I år har over 1.000 musikere— blandt andre Yusuf/Cat Stevens, Annie Lennox og Kate Bush —udgivet et stille album kaldet Is This What We Want? for at protestere mod brugen af ophavsretligt materiale i Storbritannien.

Kunstnere har ikke forblevet tavse— ja, kun for albummet —, men alle deres bestræbelser synes at forsvinde.

Teknologisk Udvikling Over Kreativ Værdi

AI-ræset har fået prioritet over beskyttelsen af kunstneres rettigheder. Teknologigiganter hævder, at for at fortsætte udviklingen af avancerede AI-modeller, er den eneste levedygtige vej at “gå videre” og tillade ubegrænset adgang til de data, de har brug for.

Siden marts har OpenAI lobbyet den amerikanske regering for at tillade tech-virksomheder at træne deres AI-modeller på ophavsretligt beskyttet materiale, og det virker.

“Amerika har så mange AI-startups, tiltrækker så mange investeringer og har opnået så mange forskningsgennembrud, hovedsageligt fordi princippet om fair brug fremmer AI-udvikling,” skrev OpenAI i sit forslag til den nye AI-handlingsplan. Nyere udviklinger tyder på, at amerikanske domstole har lyttet.

Nogle udgivere og studier er lykkedes med at indgå aftaler med AI-virksomheder. Universal Music Group, for eksempel, indgik et partnerskab med AI-musikfirmaet KLAY Vision for at udvikle etiske AI-løsninger for kunstnere. Udgivere som News Corp har også indgået aftaler med virksomheder som OpenAI om brug af deres indhold. Det er dog stadig uklart, hvordan disse partnerskaber vil udvikle sig.

Imens er mange eksperter inden for den kreative industri, der beder om kompensation, stadig bekymrede og føler sig magtesløse. “Hvis vi tillader erosionen af ophavsretten, som virkelig er, hvordan værdi skabes i musiksektoren, så vil vi være i en position, hvor der ikke vil være kunstnere i fremtiden,” sagde komponisten Max Richter i et interview.

En uklar fremtid for kreative professionelle

Selvom der stadig er kampe at kæmpe, og nogle kunstnere forbliver håbefulde om muligheden for at nå frem til aftaler, der gavner de kreative professionelle, tyder alt på, at kunstnere vil have brug for at genopfinde sig selv og finde nye måder at skabe og tjene penge på deres arbejde i AI-æraen.

Der er mange strategier, de kan adoptere for at holde sig flydende midt i denne storm af teknologisk forandring – fra at bygge eller slutte sig til nye platforme og værktøjer som Glaze, der beskytter deres skabelser gennem digitale pengeskabe, til at acceptere nederlag og “slutte sig til fjenden” for at skabe ny AI-drevet kunst.

Dem, der træffer en beslutning og tager handling for at forstå det nuværende landskab og beskytte deres intellektuelle output, er dem med den bedste chance for at sejre i det lange løb.